Aconteceu no museu: Leve tensão

Graziela Andrade

Mariana Rocha e Fernanda Polse levaram uma gangorra, semelhante aos brinquedos infantis, ao salão nobre do MAP. De um lado um corpo e, como contrapeso, uma caixa ia sendo preenchida por um pó cinza. Embora, a primeira vista, a operação pareça certeira, a balança entre o corpo e a cinza dificilmente se acordaria. A tarefa de pesar um lado para elevar o outro foi se tornando difícil, demandando cada vez mais esforço. O movimento do corpo derrubava o pó, o preenchimento do pó movia o corpo – e assim o trabalho ia sendo feito e desfeito, até que a soma fosse maior que a perda.

Fernanda Polse e Mariana Rocha, em O corpo do pó. (Foto: Luiza Palhares)

 Quantos elementos poderíamos imaginar nesses lados da balança em O corpo do pó? Apesar dos estados de vida e morte do corpo serem a questão da obra por excelência, podemos refletir sobre inúmeras derivações como: bem e mal, homem e mulher, amor e ódio. Polos em relação e tensão, atrás de um equilíbrio ilusório. O pensamento ocidental, por vias do cartesianismo, aprendeu a dividir o mundo em dicotomias e a perseguir um meio termo ideal entre eles. Mas o ideal - como o equilíbrio - demanda esforço contínuo, em prazo prolongado e efeito momentâneo. É preciso embolar o pensamento, atrair os elementos, enfrentar a densidade da mistura para crer na potência criativa do desequilíbrio – isso que há entre a vida e a morte. 

Mais tarde, outra dupla trocou a tensão pelo compartilhamento em Desenho, obra interpretada por Margô Assis e Eugênio Paccelli. Com gestos muito precisos e coreografados, o casal foi criando formas com recursos simples como: papel, fita crepe, barbante, estilete e tesouras. O corpo, como elemento central, era aquele que fazia surgir imagens lúdicas e poéticas, seja de seu contorno, de suas extensões ou por sua pura habilidade.

Margô Assis e Eugênio Paccelli, em Desenho. (Foto: Luiza Palhares)

O espaço, preenchido pelo desenho em movimento, apontava os rastros da passagem daqueles corpos através dos elementos que eram deixados no caminho. Assim, desenho, corpo e espaço conjugaram-se em um mesmo e harmônico entrelaçamento. A performance trouxe para o mezanino do MAP um tom genuíno, prazeroso e deixou no espectador o desejo de não parar a brincadeira.